Bio

Aikaterini wurde in Griechenland geboren und ist dort aufgewachsen.

Sie studierte Architektur in Großbritannien. Sieist eine eingetragene Architektin mit langjährigerErfahrungauf dem Gebiet der Bauumgebung. Sie hat mit Architekturbüros, Managementeinrichtungen und Bauunternehmen in Deutschland, Griechenland und England zusammengearbeitet. Derzeit lebt sie in Deutschland und arbeitet als Senior Architect in einem weltweiten Infrastrukturunternehmen.

Parallel zu ihrer beruflichen Laufbahn genießt Aikaterini die Freiheit des Kunstmachens, insbesondere in Form von Malerei. Ihre Eltern sind beide Kreative, jede auf ihre Weise, daher ist sie von beiden tief beeinflusst. Sie hatte einige Zeiträume des Kunstmachens,aber inden letzten Jahrenerlebt sieeine wirklich produktive Zeit, die zu einempersönlicherenWerk in ihrem eigenen Stil führt. Dies hat sie zuversichtlicher denn je gemacht, ihren Traumweg für immer zuverfolgen, den eines Künstlers.

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Art Statement

In meiner Kunst geht es um eine ständige Suche nach meiner Rolle in dieser Realität, diesem Planeten, dieser Gesellschaft. Es geht um meinen weiblichen Aspektgegen dasMännliche. Gesellschaft, Religion, Tradition, Karriere sind alle zwischen diesen beiden orchestriert. Durch meine Kunst beschäftige ich mich mit Themen wie Missbrauch, Sexismus, Feminismus, Rassismus, Diskriminierung.Ich lasse mich von der griechischen Mythologie und Homer inspirieren, die voller solcher Allegorien sind. Ich bin beeinflusst von den aus der Zeit fragmentierten Körpern antiker griechischer Skulpturen, die gebrochenen Hinken verwandeln sie in eine abstrakte Form. Ich bin auch fasziniert von den alten Kykladenfiguren. Ich bewundere, wie die Zeit alles Unnötige gestrippt hat, um sie in ihrer absoluten Reinheit von Material und Form zu belassen. Ich versuche dies mit meiner Arbeit zu tun, um mit Überschuss zu beginnen und "Schichten der Subtraktion aufzubauen". Ein weiteres großes Interesse von mir sind alle Shorts von Tribal Masks. Menschen haben eine gute Beziehung zu Masken, sie benutzen sie sowohl literarisch als auch metaphorisch. Ich betrachte meine Porträts als Masken, Masken, die wir jeden Tag tragen, um in eine sehr kranke Gesellschaft zu passen. Für mich ist das Addieren und Subtrahieren sehr wichtig, es ist das äußerste Gleichgewicht meines inneren Selbst.

Mein Designansatz ist das Mischen gegensätzlicher Kräfte. Ordnung mit Chaos, wärmende Erinnerungen gegen kaltescharfeKanten, Träume gegen Albträume. Ich habewirklichAngst vor der Dunkelheit, ich glaube an ihre Tiefe. Ich respektiere die Dunkelheit, unsere dunklen Seiten, das Unbekannte, es bringt diesen Reichtum wie teuren Samt.Ich mag es auch, Zeit miteinander zu "mischen", das Alte mit dem Neuen, das Vorher mit dem Nachher. Unsere gesamte Existenz baut auf individuellen Augenblicken auf. Die Beziehung zwischen Elementen und Kräften,obBaumaterialien, Möbel, Textilien oder Farben, ist wie das Erstellen von Liebesgeschichten. Gegenüberliegende Elemente ziehen an, weich mitrau, kalt mit warm, extravagant mit schüchtern. Ich hatte immer die Tendenz, Dinge zusammenzubringen, Menschen zusammenzubringen. Ich beobachte obsessiv meineUmgebung, Menschen, Natur und unsere städtische Gebäudeumgebung. Ich suche für einen Augenblick das Unerwartete vonLinearem Flugzeugformationenam Himmel, eine Form eines Baumes, der am Rand einer Klippe hängt, eines Spinnennetzes.Ich suche unkultivierte, abstrakte und reine Schönheit in Form eines Steins in den Adern aus Marmor.

Ich und mein Mann fahren gerne durch die Stadt. Ich mag es, durch Fenster zu spähen und zu versuchen, einen Blick auf ein Stück der Deckenleuchte oder des Lichts zuwerfen, das es aussendet, und Geschichten zu erfinden. Geschichten darüber, wer dort leben könnte. Fragen tauchen in meinem Kopf auf. Sind sie glücklich? Sind sie reich oder arm? Einheimische oder Ausländer? Ich mag auch Flohmärkte mit alten Möbeln und alten Gemälden. Es erdet mich, hält mich demütig vor der Weite der Zeit. Antiquitäten, Vintage, Flohmarkt-Sachen, die gealtert und verwittert sind, bringen eine Tiefe in die Innenräume und ich habe erkannt, dass dieses Gefühl der Vergangenheit gegen das Neue und / oder das Futuristische ein ausgeklügeltes Designkonzept ist.

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Meine berufliche Karriere ist nicht so romantisch. Der Sektor für gebaute Umgebungen kann so steril und klinisch sein wie ein Labor, so eintönig wie die Arbeit in einem sich wiederholenden Job. Hier kommt Kunst für mich ins Spiel. Kunst ist für mich wie das Abnehmen eines Astronautenhelms. Ist wie sich im Wasser nackt zu machen, ohne dass jemand zuschaut. Es ist wie eine kurze Erfahrung mit dem äußeren Körper, aber gleichzeitig bin ich ein Fremder. Ich könnte sagen, es ist fast wie eine Droge und macht süchtig. Wenn Sie mit Kunst beginnen und aufhören, werden Sie elend, Ihr Geist und Körper tun wirklich weh. Daher ist mein Bild meistens instinktiv, ich möchte mich nicht einmischen.Dieses "Gesicht", das sich in meinen Gemälden wiederholt, verwandelt sich in eine "Maske" und diese Transformation ist ein zentraler Punkt in meiner Arbeit. Wir alle tragen unsere "Masken".Metaphorischund wörtlich. Wir alle tragen gerne Kostüme und Masken, wir liebenes, uns hinter einer falschen Identität zu verstecken, es kann uns das geben, was uns fehlt, wie Macht, Weiblichkeit, Kontrolle. Wir verwenden seit Tausenden von Jahren jeden Tag unsichtbare und sichtbare Masken. Ich denke, ich möchte auf diese Themen aufmerksam machen.

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Diese "Gesichtsmaske" ist in Räume unterteilt, ähnlich wie ein Architekturplan, der gefüllt oder als Leere belassen werden kann. Diese organische Architektur schafft eine einzigartige semiologische Form, die einen Geisteszustand oder einen Seinszustand ausdrückt.

In jeder dieser "Gesichtsmasken" kann ich meinen eigenen tiefen emotionalen Abgrund sehen. Jeder ist ein Selbstporträt von dir und mir.

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